L’univers graphique de Chloé Poizat se situe à la frontière du rêve et du cauchemar, entre le monde des vivants et celui des êtres fantomatiques, quelque part entre le réel et les images illusoires qui peuplent notre imaginaire collectif. Dans son travail, les références au cinéma, à l’histoire de la photographie ou à la littérature s’entrecroisent, notamment grâce aux techniques du collage et du montage. De ces associations visuelles, frôlant parfois le surréalisme, semblent naître des fictions, tantôt sombres, tantôt absurdes, mais toujours teintées d’humour.

Au cœur de la pratique de Gianpaolo Pagni résident les notions d’effacement et d’apparition. L’artiste les matérialise à travers l’usage de l’empreinte, qu’elle soit laissée par les individus, collectée et glanée ou encore matérialisée par l’utilisation du tampon. Ce dernier est devenu un outil de travail à part entière dans sa pratique. Dans ses dessins, comme dans son travail pictural, le principe de recouvrement d’un support imprimé, ainsi que les aléas de l’impression questionnent l’impermanence de toute chose. « La trace laissée par un tampon n’est jamais pareille et chaque coup de tampon est une surprise » (Gianpaolo Pagni).

Chloé Poizat et Gianpaolo Pagni partagent le même atelier et la même approche transdisciplinaire de la création : tous deux se situent à la croisée de l’art contemporain, de l’édition et de l’illustration de presse. Cette proximité leur a permis d’engager un travail collaboratif à quatre mains, entre 2011 et 2015 : Nos pièces montées, une série de dessins réalisée en suivant le principe du cadavre exquis, qui a vu son aboutissement dans la publication Pièces montées, parue aux éditions Cornélius en 2015. 

À Lendroit éditions, leurs travaux entrent à nouveau en dialogue, non plus sur l’espace de la feuille de papier, mais dans la galerie. L’accrochage associe « pêle-mêle » les dessins, sculptures et photographies des deux artistes, rappelant un cabinet d’amateur. L’exposition Et si tu veux je rirai comme une cascade et comme un incendie propose de rendre compte de l’approche singulière des deux artistes, tout en révélant des points de convergence évidents. Cette double approche se révèle également dans l’édition de cinq estampes numériques, par chacun des deux artistes, prolongeant la confrontation et la complémentarité de leur travail plastique respectif. 

Chloé Poizat's graphic universe is situated on the border between dream and nightmare, between the world of the living and that of ghostly beings, somewhere between the real and the illusory images that populate our collective imagination. In her work, references to cinema, the history of photography and literature are intertwined, notably through the techniques of collage and montage. From these visual associations, sometimes at the edge of surrealism, fictions seem to emerge, sometimes dark, sometimes absurd, but always tinged with humour.

At the heart of Gianpaolo Pagni's practice are the notions of erasure and appearance. The artist materializes them through the use of the imprint, whether it is left by individuals, collected and gleaned or materialized through the use of the stamp. The latter has become a working tool in its own right in his practice. In his drawings, as in his pictorial work, the principle of covering a printed medium, as well as the hazards of printing, question the impermanence of everything. "The trace left by a stamp is never the same and each stamp is a surprise" (Gianpaolo Pagni).

Chloé Poizat and Gianpaolo Pagni share the same studio and the same transdisciplinary approach to creation: both are at the crossroads of contemporary art, publishing and press illustration. This proximity enabled them to engage in a four-handed collaborative work between 2011 and 2015: Nos pièces montées, a series of drawings produced following the principle of the exquisite corpse, which saw its culmination in the publication Pièces montées, published by Cornélius in 2015.

At Lendroit éditions, their works interact with each other once again, no longer on a sheet of paper, but in the gallery. The exhibition combines drawings, sculptures and photographs of both artists in a jumbled fashion, reminiscent of an amateur cabinet. The exhibition Et si tu veux je rirai comme une cascade et comme un incendie (And if you want I'll laugh like a waterfall and like a fire) proposes to give an account of the singular approach of the two artists, while revealing obvious points of convergence. This dual approach is also revealed in the publication of five digital prints by each of the two artists, extending the confrontation and complementarity of their respective plastic work.